Invité.es : Emilie Eechaute et Geroges Lini pour « Queen Kong » 
"Je sais pourquoi ça les rend fous. Parce que je me suis comportée comme la plupart des mecs. J’ai baisé quand je voulais, qui je voulais, j’ai quitté tout de suite après, j’ai choisi sans attendre d’être choisie." Pour le groupe elle en est une. Une belle. Une vraie. Une grosse. Une sacrée… C’est ce qu’ils disent dans les commentaires qui font sonner son téléphone à répétition, entre insultes et émojis assassins. Mais elle choisit de voir, toucher, entendre, goûter. Sans céder à la pression et au jugement de la meute. Elle joue selon ses propres règles. Seule ? Peut-être pas... Queen Kong est un texte incisif et éclatant porté par une héroïne qui dynamite les codes et décide de suivre à tout prix ce désir de liberté qui bat en elle. Quel qu’en soit le prix à payer… Adapté pour sa création au Poche par Georges Lini (Iphigénie à Splott, La Sœur de Jésus-Christ…), Queen Kong est LE roman de Hélène Vignal plébiscité par les jeunes lecteurs à sa sortie en 2021. Il parle sans tabou de sexualité, de désir et de fantasme. À découvrir au Théâtre de Poche (Bruxelles) du 7 au 25 novembre 2023. 
Chroniques : Elisa Goffart et Eric Russon 
Présentation : Cindya Izzarelli

Emilie Eechaute et Georges Lini pour « Queen Kong »

Kiosk

Invité.es : Virginie Jortay et Anne Sylvain pour « Ces enfants-là »

« C’est l’histoire d’une fille unique qui grandit dans les années 1960, les années folles de l’émancipation des femmes et de la libération sexuelle. Aux côtés de ses parents, elle fréquente un tas de personnages plus ou moins excentriques : Mamy Pilule, Papy au visage tout brûlé, Marraine, la petite voisine, Sœur Thérèse, Elvira Madigan, le dentiste et le docteur, l’amie du téléphone, le meilleur ami, l’Autre, l’architecte, le collabo, Karajan et Richter, le fils du bijoutier, l’âme sœur, la grande voisine, Woody (Allen), Bruno Cremer, Akerman (Chantal), l’impuissant… et Serge Reggiani.
Le premier roman de Virginie Jortay adapté pour la scène se découpe en une trentaine de brefs tableaux, autant de séquences flash qui s’enchaînent comme on tourne avec frénésie les pages d’un livre palpitant. 
Ces enfants-là est un spectacle complet où le décor, la musique et la lumière ont une importance primordiale. Ils sont les co-créateurs d’un univers vivant, parfois oppressant, parfois drôle : une moquette à longs poils qui a une vie propre, des objets hétéroclites qui renferment des souvenirs immémoriaux, des images projetées sur écran, etc.  »
"Ces enfants-là" est à découvrir  au théâtre national du 29 novembre au 9 décembre.

Chroniques : Eric Russon et Elisa Goffart
Présentation : Cindya Izzarelli

Virginie Jortay et Anne Sylvain pour « Ces enfants-là »

Invitée : Sarah Devaux pour la création « Plonger » 
Un étonnant essai aquatique, qui brouille les frontières entre théâtre et cirque, pour explorer ces vertiges intimes qui précèdent le grand saut. 
Outrepasser ses peurs, marcher vers son désir, s’abandonner à l’inconnu : prendre le risque de la vie, en somme… C’est la nuit, quelque part, au bord d’une piscine qui semble abandonnée. Traversant la pénombre, on devine une jeune femme, marchant au bord de l’eau. Qui est-elle, et que vient-elle faire là ? Son corps tremble parfois, et pourtant elle avance, progressant jusqu’au pied de ce plongeoir dont la silhouette imposante s’élève au-dessus du bassin. Elle gravit les quelques marches, avance encore, le corps en équilibre, jusqu’au bout de la planche. « Vous allez plonger ? » C’est la voix d’un homme, assis un peu plus loin, devant son micro, dans une sorte de cabine envahie de buée. Le gardien de nuit, peut-être ? Il continue à lui parler, mais la jeune femme est arrivée tout au bord du vide. Trop tard, maintenant, pour renoncer. Soudain, le vent se lève, figeant son corps dans la nuit, dans cette posture précaire, cette fugace éternité qui précède le grand saut … 
Dans "Plonger", Sarah Devaux nous invite à un voyage poétique à la lisière du réel et de l’inconscient. Circassienne de formation, elle explore un vocabulaire théâtral hybride et d’une immense générosité, fusionnant différentes pratiques artistiques pour forger l’identité singulière de cet essai aquatique, empreint d’humour et de mélancolie. Elle défie la gravité et marche en funambule sur le fil du destin, pour repousser l’horizon de sa propre existence. Du haut de ce plongeoir, qui devient une métaphore de la vie tout entière, elle s’abandonne à l’eau, à l’air, réinventant cet espace de l’entre-deux qui contient à la fois la suspension et la chute, l’envol et l’abîme. Un territoire intime, où les éléments naturels se rencontrent, pour éclairer l’humanité sur ses propres vertiges À découvrir du 12 au 16 décembre au Théâtre Varia (Bruxelles) et le 19 décembre à la Maison de la culture de Tournai. 
Chroniques : Elisa Goffart et Cédric Wautier 
Présentation : Cindya Izzarelli

Sarah Devaux pour la création « Plonger »

Invité.e.s : Nathalie Béasse pour "Horizons" au Varia et Inno JP pour "True story" au Théâtre de la Toison d'Or

Horizons: 
"Depuis plus de 20 ans, les créations de Nathalie Béasse ont été largement plébiscitées sur les plus grandes scènes françaises et européennes, de la Biennale de Venise au Festival d’Avignon. Jusqu’ici, pourtant, elle n’avait encore jamais eu l’occasion de montrer son travail en Belgique. Ce sera désormais chose faite, avec le focus que nous avons décidé de lui consacrer cette saison. Trois semaines dédiées au sein de la programmation du Varia, pour prendre le temps de naviguer dans l’imaginaire singulier de cette figure majeure de la scène contemporaine, et nouer avec elle un dialogue privilégié, autour de quatre spectacles de son répertoire.  

Le théâtre de Nathalie Béasse ressemble à une invitation au voyage. De vastes fresques poétiques, comme une succession de tableaux en mouvement au fil desquels, toujours, le merveilleux et la magie affleurent. Sans cesse à la recherche de nouvelles transversalités entre les différents langages et outils de la scène, elle vise un théâtre total, où les corps, les mots, les couleurs, les objets et les sons dialoguent à parts égales pour composer des histoires et des paysages troublants, mouvants, comme des rêves éveillés. Résonnant au plus profond de nous-mêmes, ces images s’adressent directement à nos inconscients et ouvrent nos regards à une infinité de perceptions nouvelles, pour permettre à chacun·e de tracer, en toute liberté, son propre chemin de compréhension.  
Le groupe, la tribu, la forêt, l’entrelacement constant de la nature et de nos modes d’existence
D’un spectacle à l’autre, Nathalie Béasse puise dans des thèmes et des motifs récurrents. Le plus souvent, elle part de fragments de vie qui, à première vue, peuvent sembler très simples, mais qui pourtant révèlent la solitude, les vertiges et les empêchements d’une humanité aux prises avec ses rêves d’enfants. Un art de la danse, de la chute, du glissement et de la répétition, dans lequel l’envol ne peut se penser sans l’effondrement, l’élan sans la brisure, et qui dresse une passerelle entre nos grandes mythologies collectives et nos réminiscences intimes.  
Accueillir Nathalie Béasse, c’est aussi accueillir sa compagnie : une bande, une famille sans cesse recomposée au gré des rencontres et de ces magnifiques liens de confiance et de fidélité qui se dessinent au plateau. Des visages attachants, et des personnalités aussi drôles que bouleversantes, que la metteuse en scène rassemble avant tout sur la base du désir qu’iels partagent tous·tes ensemble : rester à l'affût de nos espoirs, de nos failles, de tous ces infimes éclats de vie qui nous relient l’un·e à l’autre, pour tracer, dans nos cœurs, un nouvel horizon. "
Au Varia du 18 janvier au 1 février 2024

True story : 
"Né Innocent à Kigali en 1983 et baptisé Jean-Paul par le couple de lesbiennes quinquagénaires qui l’a adopté à la Hulpe un an plus tard, Inno JP a une histoire qu’il serait improbable d’inventer.

Celui qui se définit aujourd’hui comme « le Barack Obama du gazon maudit » raconte son enfance dans un milieu très monochrome quand il était son seul ami noir, son inclinaison pathologique au retard (qui n’est pas de nature à torpiller les clichés) et pourquoi son cul ressemble aujourd’hui à une ville indienne.

Grâce à sa qualité d’écriture rare et son aisance rythmique, Inno JP déconstruit l’air de ne pas y toucher nos fâcheux réflexes néocolonialistes avec son humour irrésistible à déboulonner des statues. Après son carton dans la grande salle la saison dernière, cette fois encore et plus que jamais, il va vous secouer de rire."
Au théâtre de la Toison d'Or du 1 janvier au 1 février

Chroniques : Cédric Wautier et Elisa Goffart
Présentation : Cindya Izzarelli

Nathalie Béasse pour "Horizons" et Inno JP pour "True story"

Présentation : Cindya Izzarelli 

Invité.es : 
Fabrice Murgia pour le spectacle « Alma » Fabrice Murgia et l’artiste de cabaret Peggy Lee Cooper s’emparent du mythe de Faust et l’imprègnent de l’univers de la télé-réalité pour créer un spectacle sulfureux, jouant avec les codes de la comédie musicale à l’anglaise. Le rideau s’ouvre sur la finale d’une émission de télé-réalité où la candidate Faust, sur le point de perdre, fait appel au diable pour reprendre pied. Le pacte qu’elle signe va lui permettre une ascension fulgurante, mais le prix à payer ne serait-il pas trop élevé ? Alma n’est pas une adaptation de Faust comme il y en a déjà eu de nombreuses. Pour cette création originale, l’œuvre goethéenne représente une source d’inspiration assumée pour ses quatre créateurs mais ils s’en détachent à plusieurs égards pour suivre leurs propres voies. Imbrication entre musique, cabaret, théâtre et audiovisuel, cette création nous conduit au sein d’un univers d’inspiration faustienne mais résolument contemporain et surprenant. 
À découvrir au Théâtre de La Louvière (C’est Central) les 21 et 22 mars 2024 et Théâtre National Wallonie-Bruxelles du 26 au 30 mars 2024. 

Isabelle Gyselinx et Michel Kozuckvia pour « Les brigands » 
Bruno a vécu toute son adolescence dans un home pour enfants du juge. Battu par son père, il a fui le foyer familial et s’est rendu lui-même à la police. À dix ans, Bruno a découvert Michel-Ange au cinéma, accompagné de sa grand-mère polonaise. À quinze ans, il a découvert les sculptures de l’artiste lors d’un voyage scolaire à Florence. Et puis ses poèmes et sa correspondance. La rencontre avec le maître italien et le placement de Bruno ont été des éléments déclencheurs pour échapper à la violence paternelle. Le récit de Bruno est une fiction basée sur des faits réels. Il nous est nécessaire pour tenter de comprendre cette fameuse énigme de la lutte des classes. Bruno a grandi en artiste autodidacte avec l’obsession de ne pas devenir RIEN. Aujourd’hui, quelle est donc la place de l’ART dans notre éducation ? À quoi sert-il ? Sert-il à être plus grand que soi ? Serions-nous comme la pierre martelée par Michel-Ange, déterminé·es à une certaine destinée ? 
À découvrir au Théâtre Océan Nord à Schaerbeek jusqu’au 16 mars et Théâtre de Liège du 20 au 22 mars 2024. 

Chroniques : Elisa Goffart et Eric Russon

Fabrice Murgia, Isabelle Gyselinx et Michel Kozuckvia

Présentation : Cindya Izzarelli 

Invités : 
Sébastien Ministru pour « Cendrillon Ce Macho ! - Le Remix ».
Il était une toute nouvelle fois « Cendrillon, Ce Macho ! », spectacle indémodable porté par un texte réécrit à l’occasion de cette version 3.0. La partition de Sébastien Ministru est ripolinée et remise à neuf, la mise en scène de Nathalie Uffner minutieusement relustrée et le casting rénové de la cave au grenier ! Il sera toujours une fois l’histoire de Cendrillon, beau garçon du bas de l’échelle qui – un soir de bal – succombe à l’héritier de la couronne. Les flèches décochées par Sébastien Ministru contre les stéréotypes du conte de fée n’ont pas fini d’être drôlement politiques. Il est enfin une toute nouvelle fois une playlist irrésistible, des costumes flashy et des chorégraphies festives qui vous donneront envie de danser, de rater le carrosse, et de rentrer bien, bien après minuit. À découvrir au Théâtre de la Toison d’Or à Bruxelles jusqu’au 1er juin 2024. 

Luca Arrigoni, directeur artistique de la Compagnie Narcisse pour le festival « Narcisse & Friends ».
En 2024, la compagnie Narcisse crée un festival de solos de danse, « Narcisse & Friends », répartis en trois soirées de danses complémentaires. Chaque soir, deux danseurs mettent en scène et abordent des thèmes actuels de la société. La musique et les mouvements accompagneront ces six danseurs dans les interrogations de ce qui anime chacun quant à sa place dans la société, dans le rythme que celle-ci impose à toute personne, en passant par des points très intimes, tels que la solitude, l’amour, la question du genre ou encore l’immigration. Comment chacun fait avec son corps, sa propre identité pour trouver une place qui fait sens, qui s’inscrit comme stable dans une société qui ne cesse de changer ? Est-ce qu’il y a un choix à faire ? Ces corps qui s’approchent, se distancient sur un fond de musique, qui s’intensifie par moment, tentent d’y apporter quelques réponses, pensées, émotions et… 
À découvrir au Théâtre Mercelis à Ixelles du 12 au 14 avril 2024. 

Chroniques : 
Elisa Goffart et Cédric Wautier

Sébastien Ministru et Luca Arrigoni

Invité.es : 

Marie-Paule Kumps, metteuse en scène du spectacle « Les Dragons » 
Le dragon a entre treize et dix-huit ans. Il ressemble aux enfants normaux. Il est comme tout le monde mais tout le monde a décidé qu’il était différent. Il croit qu’il est seul au monde parce qu’on ne lui a pas dit qu’il y avait sur terre d’autres dragons. En réalité, ils sont légion. Horizon+, hôpital psychiatrique pour adolescents. Un centre bien caché du monde normal. C’est là qu’atterrit, sur décision de justice, un jeune garçon en colère. Il a 15 ans. L’âge où la vie commence. Hospitalisée, elle aussi, Colette veut mourir. Peu importe. Il va la sauver. Et elle le sauvera aussi. Mais souvent, écrivait Steinbeck dans "Des Souris et des Hommes", les plans les mieux conçus ne se réalisent pas… 
« Les dragons » est écrit à partir de vraies et belles rencontres. Jérôme Colin- animateur à la RTBF et auteur du Champ de Bataille - y parle du surgissement de l’amour dans nos vies et dresse le portrait d’une jeunesse exclue, mais qui sait rester tendre et solidaire à l’égard d’elle-même. 
À découvrir au Théâtre de Poche jusqu’au 1er juin 2024. 

Le JEM, festival international des arts de la Marionnette avec son directeur artistique Dimitri Jageneau.
Lancé en 2013, le JEM (Journées Européennes de la Marionnette) festival au Théâtre Royal du Peruchet/ Musée International de la Marionnette (Bruxelles) a grandi avec le succès chaque fois rencontré auprès de spectateurs et de publics curieux pour des arts de la marionnette s’adressant au plus grand nombre et de qualité créative. 
Ce festival inscrit la ville de Bruxelles dans un rayonnement international et européen et s’inscrit dans la promotion de l’art de la marionnette, de sa tradition et de sa modernité en invitant des théâtres européens (mais pas seulement) de notoriété internationale. 
La 7ème édition propose une diversité de genres et de spectacles qui montrent toute la richesse de cet art multiple. Des marionnettes de papier, comme des marionnettes à gaine, des ombres, des tringles, des fils, des marionnettes portées ou des objets nous proposeront des voyages plus improbables les uns plus que les autres, des voyages dans des mondes de marionnettes. Spectacles, rencontres, exposition, happenings et atelier seront à la carte de cette édition qui formule la nécessité d’échange entre les artistes et les cultures. 
Le Théâtre Royal du Peruchet est également un musée (fondé en 1929) possédant une des plus riches collections privées de marionnettes d’Europe. 
Le Jem se déroulera du 17 mai au 9 juin au Théâtre Royal du Peruchet. 

Chroniques : Elisa Goffart et Cédric Wautier 

Présentation : Cindya Izzarelli

Kiosk, c’est votre rendez-vous hebdomadaire avec l’actualité des arts de la scène. Cindya Izzarelli et ses chroniqueurs vous ouvrent grand les portes de toutes les scènes belges : théâtre, danse, opéra, cirque, stand-up, performance… Une scène ouverte pour tous les publics. Ça va bouger !

Les Dragons et le JEM Festival

Invité.es : 

Coline Struyf et Marie Lecomte pour le spectacle « Ce qui arrive ».
À la mort de leur père, cinq frères et sœurs se retrouvent dans la maison de leur enfance, qu’iels vont devoir se résoudre à quitter. Au gré des souvenirs qui ressurgissent, c’est l’histoire de ce lieu qui, peu à peu, se dessine. Tout un héritage enfoui dans les murs, qui remonte lentement à la surface, façonné par les présences, les réminiscences des êtres qui, à cet endroit même, se sont croisé·es à différentes époques. Quelques traces d’existences fugitives, et des fragments de vie qui réapparaissent, se chevauchent, bousculent les chronologies pour creuser, dans la ligne du temps, des failles au sein desquelles le passé, le présent, et l’avenir coexistent. L’infiniment petit rencontre l’infiniment grand, et la mémoire de cette maison, révélée par strates successives, repousse doucement les limites de nos imaginaires… 
Librement inspiré de Ici, un roman graphique de Richard McGuire, Ce qui arrive questionne la façon dont nous habitons le temps. Depuis un seul et unique point de vue, l’angle du salon d’une maison de famille, le spectacle se construit comme un puzzle temporel dans lequel se dévoile, par bribes, la mémoire des vies qui sont passées par là. Rencontres, retrouvailles, naissances et disparitions, peines et joies des adultes, rires et jeux des enfants… Les personnages glissent, se transforment au fil des époques, leurs histoires se croisent et créent des résonances qui mettent en perspective ce qui, dans nos existences, relève à la fois du dérisoire et de l’extraordinaire. Décors et costumes se réinventent en permanence, et toute la machinerie théâtrale est mobilisée pour nous entraîner dans un voyage vertigineux à travers les années, les siècles, les millénaires, depuis les origines du cosmos jusqu’aux contours incertains du futur qui nous attend. 
En reprenant aujourd’hui ce spectacle créé en 2018, Coline Struyf, metteuse en scène et directrice du Varia, tente de saisir au vol quelques éclats de vie avant que ces derniers ne s’effacent. Avec beaucoup de tendresse, d’humour et de poésie, les cinq interprètes composent un ballet perpétuellement en mouvement, une fresque théâtrale et chorégraphique qui met tous nos sens en éveil. I·els dansent, chantent et se démultiplient, pour habiter pleinement cet espace qui ne cesse de se déplier, et de nous révéler toute la magie nichée dans les recoins de sa mémoire. Une expérience puissante et magique du temps qui passe, pour interroger, dans le creux de nos existences et des lieux où nous laissons nos empreintes, ce qui perdure et qui s’envole au vent. Ce qui nous relie aux êtres qui nous ont précédé·es, et ce que l’avenir dessine à l’horizon. Ce qui arrive, en somme… 
À découvrir au Théâtre Varia (Ixelles) du 12 au 21 juin 2024. 

Le Festival Caravansérail avec Sandrine Bergot et Baptiste Isaia du Collectif Mensuel. 
Jusqu’au 15 juin, le Festival Caravansérail investit l’espace du Manège Fonck pour des spectacles, des ateliers, des rencontres et des fêtes. Organisée par 3 compagnies de théâtre liégeoises – le Collectif Mensuel, la Cie Espèces de… et les Ateliers de la Colline –, cette première édition est le laboratoire joyeux de ce que pourrait être un théâtre pour tous et toutes. Une tentative de faire théâtre-ensemble. Mais aussi de cuisiner, de chanter, d’écrire, de jouer, de lire, de danser. Ensemble. De faire une grande fête, un mois durant. 
À découvrir au Manège Fonck (Liège) jusqu’au 15 juin. 

Chronique : Elisa Goffart 

Présentation : Cindya Izzarelli 

Kiosk, c’est votre rendez-vous hebdomadaire avec l’actualité des arts de la scène. Cindya Izzarelli et ses chroniqueurs vous ouvrent grand les portes de toutes les scènes belges : théâtre, danse, opéra, cirque, stand-up, performance… Une scène ouverte pour tous les publics. Ça va bouger !

Le spectacle « Ce qui arrive » et Le Festival Caravansérail

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Le spectacle « Ce qui arrive » et Le Festival Caravansérail

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