Rencontre avec Alain Berenboom à l'occasion de l'adaptation theâtrale de son roman « Monsieur Optimiste » .

Mise en scène par Christine Delmotte, au théâtre des Martyrs jusqu'au 12 décembre.

M. Optimiste au théâtre des Martyrs

L'invitation avec Alain Berenboom

Thomas Gunzig pour son roman "Feel Good" (Au Diable Vauvert).

D'un côté, Alice, une mère célibataire qui connait une descente aux enfers est amenée à kidnapper un bébé. De l'autre, Tom, un écrivain qui peine à trouver le succès et qui est prêt à tout accepter d'écrire pour s'en sortir, quitte à écrire un roman « feel good ». Thomas Gunzig raconte une prise de pouvoir par la douceur, un « braquage sans violence, sans arme, sans otage et sans victime. Un braquage tellement adroit que personne ne se rendra compte qu'il y a eu un braquage et si personne ne se rend compte qu'il y a eu un braquage, c'est parce qu'on ne va rien voler. On ne va rien voler, mais on aura quand même pris quelque chose qui ne nous appartenait pas, quelque chose qui va changer notre vie une bonne fois pour toutes. » (T. Gunzig)

Mais aussi la pièce "River" de Michèle Anne De Mey, dont il a écrit les textes et qui est à voir jusqu'au 23/11 au Théâtre des Martyrs à Bruxelles

De quoi sont faits nos souvenirs ? Traces du passé ? Traces rêvées ? Et dans ces parties lointaines de notre mémoire quels secrets y avons-nous enfoui ? Et nos amours perdues ? Aussi entêtantes que la mélodie d'une chanson ? Qu'en reste-t-il en nous ? La blessure est-elle devenue superficielle ? Et les enfants qui partent loin de notre nid ? Que faire quand l'oubli efface tout et qu'on ne reconnaît plus l'autre...
Et les au revoir quand on s'accroche à un hypothétique espoir.
Et les adieux, quand il ne nous restera plus que le souvenir, peut-être une caresse ou une odeur, quand on parlera à l'absente ou à l'absent.

Entrez sans frapper

Thomas Gunzig

Portés avec justesse par France Bastoen, les mots de Dennis Kelly nous emportent dans la violence d’un fait divers. En maître du suspens, l’auteur britannique éclaire les côtés les plus sombres de l’âme humaine. « Girls and boys » est présenté jusqu’au 22 février 2024 aux Théâtre des Martyrs à Bruxelles.

Les chroniques de la Matinale

Entretien avec France Bastoen

Dans « Europe Connexion », au théâtre des Martyrs jusqu’au 26 novembre, Alexandra Badea dépeint le quotidien d’un lobbyiste qui met tout en œuvre pour modifier les textes de lois votés à la Commission Européenne afin de servir les intérêts de l’agro-business.
L’occasion pour nous de revenir sur un phénomène dont tout le monde parle mais dont on ne sait rien : Le Lobbying environnemental.
Avec Pauline d’Ollone, metteuse en scène du spectacle Europe Connexion, Sandrine Roginsky, Professeure, Vice-Doyenne de la Faculté des sciences économiques, sociales, politiques et de communication (ESPO) et Célia Nyssens-James, chargée de mission au Bureau Européen environnemental (Senior Policy Officer for Agriculture and Food Systems).
https://theatre-martyrs.be/spectacles/europe-connexion-22-23/

Le Lobbying environnemental

Tendances Première : Le Dossier

Le Théâtre des Martyrs à Bruxelles rouvre ses portes après une importante phase de rénovation. Le chantier financé par la COCOF a duré un peu plus de sept mois. Il réinvente l’accueil et la circulation des publics au sein du bâtiment. Rencontre avec Marie-Pierre Schmid de ABR Architects, en charge du chantier.

Le Théâtre des Martyrs a été inauguré en 1998 à Bruxelles, sur les vestiges du Cinéma Etoile. C’était il y a 25 ans et depuis lors, excepté la remise à neuf des loges de la grande salle, aucun chantier de rénovation n’avait été entrepris. Voilà chose faite. Après dix mois de fermeture, le Théâtre des Martyrs rouvre ses portes dans un bâtiment rénové. De l’accueil des spectateurs au rez-de-chaussée, aux espaces administratifs dans les étages en passant par la cafétéria ou le hall central, chaque recoin de la maison de théâtre a été redessiné.

Ventilation, insonorisation, remise aux normes

L’accueil des spectateurs et la circulation des publics au sein du bâtiment ont été repensés dans l’optique d’isoler les volumes et d’améliorer l’insonorisation des lieux. Parmi les transformations majeures, le hall central du bâtiment a été redessiné. Exit l’ancien escalier monumental. L’espace qui sépare les deux salles de spectacle prend désormais la forme d’un duplex relié par une mezzanine.

En termes d’infrastructures, la petite salle du théâtre se dote d’un nouveau plancher technique, d’un local de stockage et de deux loges réservées aux artistes. De quoi faciliter le travail des équipes de production et améliorer la qualité de chaque représentation.

L’architecte Marie-Pierre Schmid de ABR Architects nous invite à la suivre dans le grand escalier qui relie l’accueil du public au rez-de-chaussée au hall central du bâtiment. Marie-Pierre Schmid au micro de François Caudron

Entretien avec l'architecte Marie-Pierre Schmid autour de la rénovation du Théâtre des Martyrs

près avoir adapté les textes de Maxime Gorki et d’Henrik Ibsen, Christophe Sermet revient à Tchekhov et à son théâtre dans l’énergie et le dépouillement qui caractérise le travail de sa compagnie. Sur le plateau, onze actrices et acteurs virevoltent dans les tourments, l’impuissance et l’angoisse des personnages du dramaturge russe. Représentations au Théâtre des Martyrs jusqu’au 10 février 2024.

Le spectacle a pour titre Trois Sœurs. Le titre original a donc été revu. Il est plus concis, plus direct et peut-être plus actuel. Détail insignifiant ? Pas forcément. Le spectacle dont on parle s’inscrit dans la même dynamique. A chaque nouvelle production, la Compagnie du Vendredi s’empare des grands textes du répertoire pour les réinventer dans un jeu toujours précis, concis, direct et qui déborde d’énergie. Après Vania ! de Tchekhov, Les Enfants du Soleil de Maxime Gorki et Les Borkman d’Henrik Ibsen, cette nouvelle adaptation de la pièce Les Trois Sœurs d'Anton Tchekhov ne fait pas exception.

Immobilisme et renoncements

L’histoire se déroule dans une grande maison familiale perdue dans l’immensité russe. Le père de famille est mort depuis plusieurs mois. Le foyer n’est plus occupé que par les enfants. Ils sont quatre – Trois Sœurs et un frère – Ils rêvent de partir sans toutefois se résoudre à mettre les voiles. Leur seule distraction est une garnison de soldats démobilisée qui a débarqué en ville et qui finira par repartir. Le théâtre de Tchekhov, c’est l’immobilisme tragique de ses personnages. Chacun rêve d’un ailleurs sans parvenir à l’atteindre. Tous se battent pour combler le vide qui les habite et la perte de sens qui rythme leur vie. Vous ne trouverez pas de héros chez Tchekhov, pas de grande histoire mais une galerie de personnages qui se meurent dans un rire tragique et dans une succession de petits renoncements. 

Sur scène onze actrices et acteurs évoluent dans un univers dépouillé. Une table, quelques chaises et un piano suffisent à dessiner un salon. Autour de ceux-ci, les murs de la maison s’élèvent sans avoir été terminés. Le décor de Simon Siegman place les personnages de la pièce dans une prison à ciel ouvert. L’adaptation du texte menée par Natacha Belova & Christophe Sermet s’inscrit dans la même épure et traduit dans une énergie nouvelle, le souffle et les tourments de l’œuvre de Tchekhov.

Christophe Sermet au micro de François Caudron

Entretien avec Christophe Sermet autour du spectacle " Trois Soeurs " d'après Anton Tchekhov

Le metteur en scène Christophe Sermet et les comédiennes Vanessa Compagnucci et Sarah Lefèvre pour la pièce "Trois soeurs" d'Anton Tchekhov, à voir au Théâtre des Martyrs à Bruxelles jusqu'au 10/02.

Prenez trois jeunes femmes, Irina, Olga et Macha, et quelques soldats d’une garnison désœuvrée – sans mission et en déroute philosophique, en quelque sorte … Placez-les dans une maison familiale dont le père et la mère ont disparu. Laissez-les se heurter, se frôler, se divertir, se repousser. Situez l’action dans une ville insignifiante aux confins de nulle part, dans un vide existentiel où passé et futur semblent inconciliables et le présent insoutenable.
Telle est l’expérience à laquelle nous convie Christophe Sermet qui lit, dans cette comédie tissée de micro-tragédies, une observation de l’être humain in vivo, détachée de toute interprétation historico-politique ; une réflexion sur la complexité d’être au monde et d’y trouver une harmonie avec l’autre ; une exploration du sentiment tragique de n’être jamais laissé en paix par ses désirs, de n’être ni au bon endroit ni au bon moment, perpétuellement décalé dans le temps et dans l’espace, embarqué dans le drame comique du contretemps.

Le coup de coeur de Gorian Delpâture : "On m'appelle Demon Copperhead" de Barbara Kingsolver (Albin Michel), Prix Pulitzer de la fiction 2023.

Né à même le sol d’un mobil-home au fin fond des Appalaches d’une jeune toxicomane et d’un père trop tôt disparu, Demon Copperhead est le digne héritier d’un célèbre personnage de Charles Dickens. De services sociaux défaillants en familles d’accueil véreuses, de tribunaux pour mineurs au cercle infernal de l’addiction, le garçon va être confronté aux pires épreuves et au mépris de la société à l’égard des plus démunis. Pourtant, à chacune des étapes de sa tragique épopée, c’est son instinct de survie qui triomphe. Demon saura-t-il devenir le héros de sa propre existence ?

Le talk-show culturel de Jérôme Colin. Avec, dès 11h30, La Bagarre dans la Discothèque, un jeu musical complétement décalé où la créativité et la mauvaise foi font loi. À partir de midi, avec une belle bande de chroniqueurs, ils explorent ensemble tous les pans de la culture belge et internationale sans sacralisation, pour découvrir avec simplicité, passion et humour.

Christophe Sermet, Vanessa Compagnucci et Sarah Lefèvre pour la pièce "Trois soeurs" d'Anton Tchekhov

Pour faire un bon vaudeville, prenez un mari bien gras, une épouse très fraiche, un amant vigoureux ou une maîtresse piquante, mélanger le tout dans un salon bourgeois et n’oubliez pas de faire claquer la porte ! Cette semaine Kiosk a rendez-vous au théâtre des Martyrs avec Leonard Berthet Rivière pour parler du Mystère du gant. Vaudeville en position assise. Bienvenue !

Le mystère du gant

KIOSK

Gaëtan Lejeune porte avec douceur les mots de Caroline Lamarche. Frou-Frou, une vie sauvage retrace le récit d’une rencontre inespérée entre un homme solitaire et un oiseau blessé. Dans ces pages, deux êtres écorchés choisissent de prendre soin l’un de l’autre. Mise en scène : Serge Demoulin. Représentations du 9 au 26 avril au Théâtre des Martyrs.
Crédits Image : Alice Piemme

Entretien avec Gaëtan Lejeune autour du spectacle "Frou-Frou, une vie sauvage"

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Entretien avec l'architecte Marie-Pierre Schmid autour de la rénovation du Théâtre des Martyrs
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Entretien avec Gaëtan Lejeune autour du spectacle "Frou-Frou, une vie sauvage"
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