Lucile Boulanger, violiste : ' Une note gagne parfois à ne pas être jouée ! '

Lucile Boulanger est âgée de 5 ans lorsqu'elle commence l'apprentissage de la viole de gambe avec Christine Plubeau. Et c'est alors qu'elle sait encore à peine marcher, qu'on l'emmène déjà au concert !

Elle poursuivra ensuite ses études auprès d'Ariane Maurette, Jérôme Hantaï et enfin de Christophe Coin au Conservatoire national supérieur de Paris.

Forte d'une belle réputation, acquise au cours d'une dizaine d'années de pratique professionnelle parmi les plus grands et de nombreux enregistrements discographiques, Lucile Boulanger publie en ce moment son premier disque pour viole solo " Solo Bach - Abel " chez ALPHA. 

Elle le consacre à la musique de Jean-Sébastien Bach et à celle de Karl Friedrich Abel (1723 - 1787), ami de la famille Bach, né près de 40 ans après Jean-Sébastien, et dont il était le filleul.

Ecouter Lucile Boulanger parler de son instrument, c'est être témoin d'une passion qui brûle depuis la petite enfance, elle nous en parle comme on évoque un être cher et aimé, tout en étant détentrice d'un savoir organologique impressionnant concernant sa compagne.

Ecouter Lucile Boulanger à la viole solo, dans cette nouvelle production " Solo Bach - Abel " chez Alpha, c'est partir en voyage. On se retrouve ainsi, en quelques minutes à peine, embarqué par une sonorité voluptueuse et charnue, par un phrasé précis, mais souple, par un discours poétique et volubile, et enfin, par une musique somptueuse !!

Les transcriptions de Lucile Boulanger, présentes sur ce disque, ont aussi la vertu de nous faire redécouvrir sous un autre jour des pièces qu'on croyait connaître par coeur. On pense par exemple à la 6e et dernière Suite pour violoncelle seul BWV 1012.
Le premier disque pour viole solo de Lucile Boulanger, " SOLO BACH - ABEL " paraît en ce moment chez Alpha.
C'est une production lumineuse, intelligente, poétique et raffinée, à l'instar de son auteure et interprète Lucile Boulanger.

Bonne écoute !

Réalisation et présentation : Laurent GRAULUS

Alice Sinacori, 22 ans est altiste et Emile Souvagie, 23 ans est clarinettiste.

Ils sont deux des cinq membres de l'ensemble Firgun, qui est un quintette avec clarinette. A leurs côtés, Ludovic Bataillie et Ciska Vandelanotte aux violons, et Karin Broeckhove Ibarra au violoncelle.

Avec l'ensemble Goggles, l'ensemble Firgun vient de remporter le Prix Supernova 2022.

"Firgun", c'est un mot hébreux qui exprime le sentiment de se réjouir du bonheur d'autrui. Un concept qui va comme un gant à ces cinq jeunes et brillants musiciens, dont il émane précisément avant toute chose une joie, et une bienveillance immédiates.

Et le clarinettiste Emile Souvagie de poursuivre : " Nous nous sommes rencontrés fin 2017, nous étions des copains et copines des Conservatoires d'Anvers et Bruxelles. Au départ, mes amis avaient formé un quintette avec piano, mais le pianiste s'est lourdement fracturé le poignet. Désireux de poursuivre le travail, le quatuor m'a alors appelé, et demandé si je voulais me joindre à eux pour former ce qui serait désormais un quintette avec clarinette. Je leur ai dit "oui", et voilà, "Firgun" était né ! "

"Pour ma part", poursuit l'altiste Alice Sinacori, "Je viens de rejoindre le quintette il y a deux mois seulement. Quand vous rencontrez et rejoignez un ensemble pour la 1ère fois, il y a toujours un léger stress, c'est normal. Mais je dois dire que j'ai vraiment été super bien accueillie : musicalement et humainement, ce qui n'est pas un détail ! "

Alice Sinacori est née dans une famille de musiciens (ndlr. : sa maman est la harpiste Sophie Hallynck). Elle a commencé le violon à l'âge de 5 ans, avec Véronique Bogaerts, qui a été, confie-t-elle, sa "maman" de violon. De 13 à 16 ans, elle poursuit en filière "Jeunes talents" au Conservatoire de Bruxelles, toujours avec V.Bogaerts. A 17 ans, elle rejoint à Codarts à Rotterdam. Puis dans le courant de sa dernière année de bachelière, elle tombe amoureuse de l'alto, qui est aujourd'hui devenu son instrument.

Alice nous raconte ce coup de foudre : " J'étais à un concert où la flûtiste Gaby Van Riet, l'altiste Lise Berthaud et la harpiste Sophie Hallynck jouaient la Sonate de Debussy. Et là, j'ai été subjuguée par cette œuvre, oui, mais surtout par la sonorité de l'alto de Lise Berthaud. Je l'ai rencontrée à l'issue du concert, nous nous sommes parlé et elle m'a dit : "Si tu as aimé ce concert, et bien... Commence l'alto ! Et... C'est ce que j'ai fait ! "

Emile Souvagie a quant à lui commencé la clarinette à l'âge de 8 ans, à l'académie d'Alost. Il a poursuivi son cursus au Lemmens instituut de Leuven avec Greet Severens. Il a ensuite rejoint le Conservatoire flamand de Bruxelles, où il a travaillé avec Benjamin Dieltjens, la clarinette moderne, d'une part, mais aussi la clarinette ancienne, d'autre part. Il poursuit actuellement un 2e Master à la Hochschule für Musik und Tanz de Cologne avec Ralph Manno. " Benjamin Dieltjens, c'est mon idole ! ", nous dira le jeune clarinettiste. " C'est quelqu'un qui t'aide à trouver ta propre sonorité et ta voie, sans ne jamais rien t'imposer ! "

C'est essentiellement dans le monumental quintette en si mineur, opus 115 de Johannes Brahms que nous découvrirons l'ensemble Firgun ce dimanche. Qui plus est, et ça mérite d'être souligné dans un enregistrement public, réalisé à Bozar, lors du Klara Festival 2022.

C'est une œuvre si forte, si passionnante, nous racontera Alice Sinacori, "que l'on est portés par sa puissance. Bien sûr, c'est une œuvre monumentale, de près de quarante minutes, elle est difficile, mais ce n'est jamais "lourd" à porter. Je dirais même que nous éprouvons une certaine fierté à porter une telle œuvre ! ".

Et Emile Souvagie de compléter : " Oui, dès que tu commences à jouer une partition de ce calibre, tu comprends vite que tu as aussi une certaine responsabilité vis-à-vis d'une partition de ce niveau. Cela dit, Brahms est un génie, et il connaît tellement bien la clarinette, qu'il écrit à...

Alice Sinacori et Emile Souvagie de l'ensemble Firgun : ' Le grand répertoire nous porte, et nous donne envie de le partager ! '

Puisque vous avez du talent

Diederik Wissels est pianiste de jazz et compositeur. Depuis plus de 30 ans, il est l'un des grands noms de la scène jazz en Belgique. Il est également professeur de piano, de composition, et d'ensemble (ndlr. : l'équivalent de professeur de musique de chambre) au Conservatoire de Bruxelles, section néerlandophone.

C'est là qu'il a rencontré le trompettiste grec Andreas Polyzogopoulos, mais surtout lors d'un concert que donnait le jeune trompettiste. Diederik Wissels apprécie son jeu, l'invite à jouer quelques morceaux, le courant passe, ils réalisent un enregistrement "démo"... : leur duo était né !

Andreas Polyzogopoulos, c'est un musicien au parcours intéressant, et étonnant. Il a d'abord aimé le rock, puis le jazz, qu'il aborde en tant que guitariste. C'est grâce à Miles Davis qu'il découvre la trompette, et la fanfare de son village en Grèce, où il apprend à jouer l'instrument.

Rapidement, il prend conscience qu'il a quelque chose à dire avec cet instrument. A l'âge de 21 ans, il rejoint la section jazz du prestigieux Conservatoire d'Amsterdam, pour y étudier la trompette.

Passionnés, curieux, ouverts et cultivés, les deux hommes découvrent qu'ils aiment les mêmes disques, et partagent la même conception de la musique. C'est donc avec beaucoup de naturel, et de simplicité que leur duo prend forme.

Et le pianiste Diederik Wissels de nous confier " qu'un duo, c'est d'abord une rencontre personnelle. Si l'on a besoin de trop parler, c'est qu'il y a un problème ! [...] Ce n'est pas parce qu'on est deux, qu'on est petits, et qu'on ne peut pas sonner "large". Il s'agit surtout de faire appel à l'écoute de son partenaire. Pour bien écouter, il faut parfois se taire ! Chacun fait des propositions. Et c'est parfois quand votre partenaire ne vous emboîte pas le pas, que naissent des moments très forts, porteurs d'une grande créativité. "

Et le trompettiste Andreas Polyzogopoulos de compléter : " La musique de notre duo, dont celle de Diederik Wissels, n'est pas difficile techniquement. Moins on joue de notes, plus on crée de l'espace. C'est ça qu'on veut accueillir avec cette musique "

Le 13 octobre dernier, les deux musiciens étaient en concert à la Jazz Station, à Bruxelles, à l'invitation des "Lundis d'Hortense" (ndlr. : l'association des jazzmen/women de Belgique).

C'est ce concert, enregistré par Musiq3 que nous vous proposons de découvrir aujourd'hui. On y entendra essentiellement des compositions du pianiste Diederik Wissels, et en bis, une composition du trompettiste grec Andreas Polyzogopoulos.

Diederik Wissels et Andreas Polyzogopoulos : deux musiciens complices, et attentifs, mais avant tout deux belles personnes.

Bonne écoute !

Réalisation, prise de son musicale et présentation : Laurent GRAULUS

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