Name: Tapta: Espaces souples, exposition de pièces emblématiques au Wiels.
Duration: 481

Chaque matin à 7h30, Pascal Goffaux et François Caudron font le tour de la scène culturelle, agrémenté de reportages et de rencontres.

« Novecento » : La légende du pianiste sur l’océan se murmure au Théâtre le Public 

Que ferions-nous sans les fables, sans les textes qui orientent le regard que l’on porte sur le monde ? Au Théâtre le Public, le célèbre texte d’Alessandro Baricco est porté par l’acteur Pietro Pizzuti. Le souffle de l’auteur italien se partage dans un murmure. Représentations jusqu’au 18 juin au Théâtre le Public à Bruxelles.

Publiée en 1994, la célèbre pièce d’Alessandro Baricco prend la forme d’un monologue. L’auteur italien imagine l’histoire d’un pianiste hors du commun. Danny Boodmann T.D. Lemon Novecento serait né sur un paquebot transatlantique, quelque part sur l’océan entre l’Europe et le Nouveau Monde. Abandonné par ses parents, il aurait grandi et vécu en mer, sans jamais descendre du paquebot, observant la terre depuis la rambarde du bastingage, se contentant de vivre entre la proue et la poupe du navire tout en réinventant le monde sur les 88 touches de son piano. Conte intemporel, petit bijou d’humilité, la pièce d’Alessandro Baricco a été adaptée au cinéma en 1998 par le réalisateur italien Giuseppe Tornatore (La Légende du pianiste sur l’océan). Au Théâtre le Public, l’acteur Pietro Pizzuti entre à nouveau dans le rôle du narrateur : le malheureux Tim Tooney.   

Pietro Pizzuti : l’insubmersible passeur de texte

Tim Tooney était le meilleur ami de Novecento. Engagé comme trompettiste sur le navire, il a vu passer les années, puis la guerre et son lot de désolations. Il ne lui reste qu’une seule histoire à partager ; celle de son ami disparu. Pietro Pizzuti apparaît dans la pénombre, dans le costume élimé d’un personnage écorché. Pas un seul son d’ambiance, pas une seule note de piano ne vient contrer le texte d’Alessandro Baricco. La mise en scène imaginée par Michel Kacenelenbogen privilégie l’écoute. L’histoire se traverse dans un murmure.
 
Pietro Pizzuti nous parle du triste Tim Tooney
(c)gael_maleux

L'info culturelle

Entretien avec l'acteur Pietro Pizzuti autour du spectacle Novecento

Peter Depelchin est né à Ostende en 1985. Il a grandi à Nieuport. Il a étudié à Sint-Lucas à Gand. Il a suivi une formation de dessinateur et de graveur. Il rend "Hommage à Pan" dans une exposition à deux volets. Le "Château de Thozée" à Mettet accueille le premier pan (acceptons le mot !) et le "Musée Rops" à Namur présente les dessins à la plume créés par un artiste démiurge à la puissance dionysiaque.

Dans la mythologie grecque, Pan est un dieu de la nature, protecteur des bergers et des troupeaux, une créature hybride, mi-homme, mi-bouc, à l’image d’un satyre. La figure de Pan retient l’attention de Peter Depelchin. Elle lui permet d’aborder les questions d’hybridité et de métamorphose qui sommeillent en tout humain. Pan signifie "Tout". 

Au "Château de Thozée", l’artiste envisage le tout dans une création multimédia. Il recourt à de multiples disciplines : le dessin et le modelage, la sculpture et l’installation, la performance (filmée) et la vidéo.  L’exposition est accessible le week-end jusqu’au 2 juillet. Au "Musée Rops" à Namur, le dessin sur papier investit les cimaises jusqu’au 17 septembre. Dessin à la plume. Encre. Brou de noix. Crayon rouge et bleu.

Le dessin se répand dans l’espace du musée sur tous les pans de mur. 
L’hybridité se marque dans les traits des personnages. Les corps accusent des déformations, tels les visages que Peter Depelchin dessine en superposant les différentes silhouettes qui apparaissent au fil des changements de pose des modèles. Les contorsions créent aussi des corps désarticulés. 

Les représentations que donne le dessinateur du dieu Pan se nourrissent des images de l’histoire de l’art. Dionysos, le dieu du vin, que peint Pierre-Paul Rubens dans "Bacchanalia" opère une métamorphose dans "Notos" et dans une "Libation". "Le satyre et le paysan" de Jacob Jordaens est transposé dans "Cosmogonical Treat". La "Tête de Faune" de Jean Carriès, un sculpteur français de la deuxième moitié du 19e siècle, apparaît dans "Illumination". Elle est aussi clonée dans la scène de "Libation". "La Dame aux bulles" de Félicien Rops représente une femme nue assise sur un globe ; elle souffle dans une pipe en forme de pénis en érection. Depelchin recycle l’image. La pipe devient la flûte du dieu Pan, la syrinx. 

L’artiste lui-même n’échappe pas à la transformation. L’autoportrait en bouffon ancre le récit mythologique dans l’histoire universelle et projette l’image du faune dans le chaos d’un monde atemporel. 

Panique      

Le mot "panique" est la traduction du mot "panikos" qui signifie « relatif à Pan » en grec ancien. Pan semait une peur panique. Le dieu passait pour effrayant. Il provoquait de grands désordres dus au dérèglement des sens. Le monde était sens dessus dessous. Dans "La Prisonnière", Marcel Proust écrit :  «  … la sculpture grecque des premiers âges stylisait l’épouvante des nymphes poursuivies par le Dieu Pan ».

Le dessin de Peter Depelchin est dynamique. Il est né d’une multitude de traits qui génèrent une figuration toujours en puissance. Le dessinateur à la plume acérée a horreur du vide. Il recouvre entièrement la surface du papier. Il narre une action qui se déploie dans les grands formats à la manière d’un siparium, un paravent de scène qui s’ouvrait ou se repliait dans le théâtre antique. Le dessinateur découpe ainsi l’espace en cases ou en différentes fenêtres qui s’ouvriraient d’une manière frontale ou oblique sur les coulisses de ce théâtre tellement humain qui raconte depuis l’antiquité, par dieux et satyres interposés, nos pulsions les plus débridées et notre conscience humaine d’être limité. 

Le découpage de l’image complexifie l’action par la multiplication des plans qui invitent le regard à zoomer ou dézoomer sans cesse sur des parties de l’image, voire sur un détail. Les perspectives aussi diffèrent et les lignes de fuite changent selon les portions de l’image où des scènes se jouent comme dans un jardin clos. L’œil fait la mise au point. L’image en son entier emprunte à la technique du collage par le foisonnement de scénettes participant à une narration unique. 

L’iconographie de Peter Depelchin puise ses références dans la culture gréco-latine, mais le langage visuel de l’artiste s’abreuve à d’autres sources. La figure de la Vierge Marie appartient à la culture judéo-chrétienne. Dans "Hortus Conclusus" (Jardin clos), la figure mariale est dénudée. Son sexe, l’origine du monde christique, est offert au regard sans vergogne. Le chérubin dans les bras de sa mère est un petit satyre. Le dessinateur érudit s’inspire aussi de la miniature persane. Les motifs abstraits et géométriques qui tapissent le fond de l’image apportent un semblant d’équilibre à la composition chaotique de l’ensemble. Un vent de panique souffle nonobstant sur les images de Libations, de Bacchanales et d’accouplements immondes. 

L’artiste est fasciné par le cosmos et l’astrophysique. Dans le poème de Victor Hugo, "Le Satyre", Pan se confronte à Zeus ou à Jupiter, son nom latin. La chaleur de la planète Jupiter rayonne dans un dessin de la série Hommage à Pan. A l’inverse, un trou noir est introduit dans "The Faun and the Deer" et "The Great God Pan" a un nombril en forme de trou noir.

Peter Depelchin au micro de Pascal Goffaux

L'info culturelle de 7h30
Novecento d'Alessandro Baricco au Théâtre le Public, Pietro Pizzuti. / Expo Tapta : Espaces souples au Wiels. La voix de Tapta dans une archive.

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